第69章 路演 (第2/3页)
人物内心风暴和时代变迁的隐喻。几位主演的表演都在水准之上，特别是几场群戏，张力十足。”
第四位发言人，是一位带着孩子的母亲，她语气有些激动。
“我可能是现场年龄偏大的观众，但我看的时候几次落泪。闻音让我想起我们那一代人拼搏的不易。电影没有刻意煽情，但那种真实的力量太打动人了。谢谢主创带来这么好的作品。”
最后一位被选中的是一位年轻男性电影爱好者，他的关注点更技术性。
“我想夸一下电影的摄影和美术，光影运用和场景还原度都极高，营造出的氛围感非常强，完全把人带入那个特定的时代和环境。配乐也很棒，恰到好处地烘托出情绪。”
观众发言环节在褒奖与深思中结束，现场气氛热烈而融洽。
紧接着，进入媒体和观众自由提问环节。
一位三十出头的女士站起来。
“关导您好，据说您在上一部电影《回南天》杀青后，就已在着手《八号风球》的筹备。这个故事在您心里，是不是已经扎根许久？是怎样的契机，让您下定决心要把它呈现在观众面前？”
关驭洲目光沉静地扫过现场，沉思几秒，声音平稳而清晰：“这个故事的核心，关于个体在时代洪流中的选择与坚持，关于‘何处是吾乡’的追问，确实在我脑海里盘旋很长时间。
契机有很多，但最重要的，是遇到了合适的演员，看到能将文字变成血肉的可能。我觉得是时候，把这样一个关于挣扎、成长与抉择的故事，讲给大家听了。”
另一位观众接着提问：“看到闻音和陆征无疾而终的感情，其实我自己也有类似经历，那种爱而不得的滋味，真的让人刻骨铭心。
我想问问闵恬老师，当时拍摄弥敦道分手戏，情绪那么饱满复杂，您是如何能做到一镜到底，没被关导喊卡的？”
闵恬举起话筒，沉吟片刻，目光变得悠远：“可能更多的是感同身受。但除了爱而不得，闻音当时还有另一种掩盖于痛苦下的理智，一种亲手斩断与陆征之间可能性的决绝。
看似是她推开了他，实则她也是在逼迫自己。因为人一旦亲手堵死一条看似有光的退路，便只能义无反顾地，甚至更狠绝地选择另一条布满荆棘的前路。
从某种意义上说，这对当时的她而言，未尝不是一种清醒的解脱。”
她的回答超出简单的演技范畴，深入到角色心理内核，让提问的观众大受震撼，极为赞赏地点头。
媒体记者： “据说这是卫凌老师首次与关导合作，也是第一次尝试陆征这样内敛复杂的角色，请问拍摄过程中遇到最大的挑战是什么？”
卫凌拿起话筒，虽然普通话不太标准，但语速放慢，确保每个字都清晰可辨。
“最大的挑战是如何‘收着演’。关导要求很高，他希望陆征的情绪是层层递进的，不能流于表面。很多时候一个眼神，一个细微表情，都要反复琢磨。过程很煎熬，但现在回头看，非常值得。”
影评人：“想问编剧徐帆老师，在创作闻音这个角色时，您是如何把握她‘反抗’的尺度的？她并非激烈的抗争，而是一种沉默且持续的韧性。”
徐帆推了推眼镜，认真回答：“谢谢您的观察。闻音的反抗，不是口号式的，而是融入她日常每一个选择里。
是那种即使在最逼仄的环境里，也要努力踮起脚尖触碰一点光亮的本能。这种韧性，在我看来，比激烈的冲突更具普遍性，也更有力量感。”
提问环节在专业与感性的碰撞中接近尾声。
随后，大屏幕开始播放精心剪辑的片场花絮。
有卫凌NG时懊恼地蹲在地上画圈圈，有韩朔和摄影师在片场互相调侃逗得全场大笑，有关驭洲给演员讲戏时专注的侧脸，也有闵恬在等戏间隙，裹着羽绒服靠在椅子上打盹的可爱模样...
诙谐轻松的日常片段冲淡电影本身的沉重感，引得观众笑声不断。
期间，主持人抓住时机，笑问当事人：“闵恬老师，我们在花絮里看到很多有趣的画面。
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