第19章 彩页，困难，天才 (第2/3页)
色彩风格，简单来说可以分成四个部分：
对于角色，将标志性色彩（比如Saber的蓝色）做成高饱和大色块平涂，强化辨识度；
而在层次上，用低饱和度的同类色处理阴影、服饰褶皱、背景等非核心部分；
至于特效，采用‘高饱和核心+边缘低饱和’的柔和渐变特效光，弱化尖锐感；
场景的氛围色，则通常以暖调打底，增加温度感。
在把握这几个核心原则的基础上，对于现在的望月晓来说，想要复刻小山广和的色彩风格其实并不算特别困难。
而他感到棘手的部分，其实在于色彩的精度。
晚上回到家，看着眼前崭新出炉的几幅画，他有些无奈地叹了口气道：
“看来，好像只能做到这种程度了。”
小山广和作为典型的数字时代的画师，虽然他的画看上去是使用的水彩颜料，但实际上只是运用了数字水彩笔刷。
现实中，水彩在纸上反复叠色超过5层后纸面就会起毛，而数字作画就不会产生这种状况，只要性能足够就可以无限叠加。
巅峰期的小山广和，甚至能够使用8至12层的叠色，让色彩达到无比绵密的极致效果。
不仅如此，绘画过程中水的流动性，导致水彩画最终呈现出来的效果具有一定的随机性，这是也是水彩画的特点和魅力。
而数字作画的整个过程就是完全可控的，为了表现出水彩画的特点，还需要反过来刻意地去制造‘随机’的效果。
这两个客观条件导致的精度差距，构成了他心有不甘却又无可奈何的现实。
对此他也只能无奈接受。
“唉，就这样吧。”
不过在接受现状后，重新审视眼前的几幅画，他又发现自己之前或许的确是太过贪心了。
虽然色彩上无法达到小山广和巅峰期的色彩极致，但他的线稿，却是实实在在的达到了武内崇巅峰期的水平。
两者结合之下，整体呈现的效果，就算在后世的一众商业插画中也能算得上出色。
而放在眼下这个时代，甚至有点降维打击的意味了。
“嗯，就这样吧。”
虽然是同样一句话，但想通了之后，这次他的语气中少了几分遗憾，多了几分满意。
选出其中他认为质量最好的两张彩页寄给佐佐木尚，他这边能做的工作至此彻底完成。
将彩页寄出去后，他用座机给对方打了一通电话：
“佐佐木先生，彩页已经给你寄过去了，记得注意查收。”
“是吗？那太好了！”
电话另一头，听到佐佐木尚惊喜的声音传来，他笑道：
“抱歉，接下来只能依靠佐佐木先生了。”
“没关系，这是我身为编辑的责任。”
佐佐木尚郑重保证道：
“我一定会让漫画连载的！”
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“终于寄来了！”
少年jump编辑部，成功收到了望月晓寄来的彩页原稿，佐佐木尚终于露出了安心的笑容。
他要求望月晓上交两张彩页，是模拟了新漫画连载时需要准备封面+卷头彩页的状况。
在决定漫画是否能够连载的条件中，彩页的质量不算是特别重要的因素，但却依旧是作
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