第574章 地狱点名，点谁谁哭 (第2/3页)
执笔严阵以待，仿佛将要记录重要信息。
有的肃容抬头，一副郑重姿态，好似提前准备好了鼓掌。
有的浑身乱扭，如坐针毡，眼角余光时不时悄悄瞥向卢天明。
今天的会，还有一个特别有意思的小插曲。
当代中国导演，能上得了席面的几平都来参会了，包括小钢炮、诗人、贾樟柯等等，甚至是新人导演宁浩俞飞虹高群书————
唯独没有卢川的身影。
不是不想来，而是没有收到邀请函。
在座的那些老油条们为何心惊肉跳如临大敌？
因为，这样一场明摆着是要批评你的审判会，却不允许你本人到场，别说抗辩了，旁听都不准，这是何等的羞辱与欺凌？
但凡是在这个圈子里混的，大部分都会感到兔死狐悲物伤其类，同时，也为方星河的狠辣而胆寒。
然而，当方星河开口，他们又愕然发现，整个讲话的前期主题，相当正统、相当清晰、相当宏阔，完全不是情绪发泄那麽简单。
哎哟我去？
螃蟹来真的？！
方哥是如此开启讲话的各位同仁、各位艺术家朋友：
今天我们齐聚一堂，要谈一个既古老又崭新的命题，即：在民族复兴的伟大进程中，我们的艺术创作应当如何确立主题，又应当如何实现思想的现代化表达？
我有以下几点看法，要同大家分享。
提到主题性，我将之总结为民族精神的视听锚点。
一段时间以来，总有大量的从业者持有同一种散漫观点：「强调艺术创作的主题性，就是对艺术自由的束缚。」
这种看法既软弱又片面。
我们要明确一个基本认识：任何堪称伟大的艺术，都必然有其深刻的主题关怀。
从敦煌壁画到《清明上河图》，从《义勇军进行曲》到第五代导演电影，无一不是以鲜明的主题回应了时代最迫切的命题。
如果不局限於国内，去观察世界上那些经典艺术，前苏联文学、欧洲电影、美国百老汇歌舞剧，我们找不到一种不重视主题性的艺术种类。
同仁们，不要将主题性视为政治的附庸，它是艺术家对民族命运的自觉担当。
我们所说的主题性，其核心存在三个维度：
第一，民族根脉的主题。
我们的艺术要回答「我们是谁」。
中华文明五千年的精神积淀，多民族共生共融的文化图谱，是我们取之不尽用之不竭的创作源泉。
一旦脱离了这个根脉，艺术便成了无根浮萍。
一旦我们不再阐述民族的东西，精神面貌便会模糊成串子的模样。
第二，时代命运的主题。
我们的艺术要回答「我们向何处去」。
改革开放、科技攻坚、生态治理、强国强军、文化自信一以上种种都不是口号，而是亿万人民正在经历的真实生活。
艺术家的责任，正是将这些时代经验转化为审美表达。
第三，人类关怀的主题。
我们的艺术要回答「我们为世界贡献什麽」。
民族主义不是狭隘的自我封闭，而是以独特的文化视角参与人类共同价值的构建。
中国艺术，理应为世界提供不同於西方艺术的另一种审美方案。
我们的辉煌历史是世界独一份的，我们要有这种自信。
我知道很多人至今仍在追求西方艺术范式，所以早些年我没有讲这样的话。
但现在，你们已经用事实证明了西方内核的中国电影不行，既走不出国门，取悦不了西方观众，也稳不住家里，不能让国人满意。
现在，是时候正视民族视角的艺术价值了。
接下来我们再聊聊现代化表达。
在我看来，这是一种从「说什麽」到「怎麽说」的范式转换。
明确了主题，紧跟着就要解决表达问题。
在这里，我们必须正视一个现实，即：再好的主题，如果表达方式陈旧僵化，就无法抵达人心。
我将之总结为三点。
第一，语言的现代化。
我们要善於运用新的媒介、新的技术、新的艺术语言。
数字艺术、沉浸式体验、跨媒介叙事—上述这些不是西方的专利，而是人类共同的艺术工具。
用得好，它们同样可以承载东方的
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