第612章 请回答：1988 (第1/3页)
1987年的年末，省里的金马奖导演张艾嘉自导自演的《黄色故事》在省里公映。
电影进入后期制作的过程中，影片片尾曲的主唱空缺。
一名当红歌星因故弃唱。
于是有人举荐了一名新人。
张艾嘉便希望这位新人创作一首歌曲，来作为电影的片尾曲。
依靠着这个机会，这个省里不知名的小歌手发了一张专辑，有人问这个特技演员出身的瘦弱男人，你这张专辑能卖多少张。
小歌手说，至少三十万张。
此语立刻成为全公司笑柄。
因为当时省里最畅销的唱片也卖不到这个数字。
而又恰逢到了1988年年初，发生了那样的事情，省里的中视、华视、台视三大无线电视台都无法打歌宣传。
这样的形势，更让这张唱片前途未卜。
最惨的是，《黄色故事》这部影片上映后，票房成绩略显惨淡。
似乎没有一个条件是对这名新人有利的。
而所有人都没有想到的是，自古烂片出神曲。
电影扑了。
但是电影的片尾曲反倒在一夜之间红遍省里的街头巷尾。
这也使得这张同名专辑一出街便大卖，造成了轰动级的现象，甚至直接填补了邓丽君淡出时期的巨星空缺。
这张专辑叫《一场游戏一场梦》。
至于这个小歌手，叫王杰。
就在这名歌手渐渐走进大众视野的同时，省里的文艺界也展开了一名内地作家、诗人的阅读热。
这名作家最先在省里走红的是他的诗——《在抵达之前》。
“归程总是比迷途长，长于一生。”
“重逢总是比告别少，只少一次。”
也是时事使然，彼时的省里，无数同胞期盼着与家人团聚，探亲的热情久高不下。
而这首来自内地诗人江弦的诗，一经传入省内，便迅速走红，以其特有的内涵，很快成为省内人的一份精神寄托。
省内的知名文艺期刊《联合文学》更是在最新期当中对这首诗展开了探讨，十分大胆刊发出一篇评论《漂泊与归途：一首诗的跨海共鸣》：
一首名为《在抵达之前》的短诗，藉由文学爱好者的传抄与诵读，在知识界与寻常百姓家悄然流传，成为许多人心中默念的精神箴言。
一首来自对岸的短诗，何以在短时间内激起如此广泛的共鸣？
诗人江弦则以更凝练的诗句，道出了一个时代的集体心境。
本期我们试图解读的，不仅是诗艺的精妙，更是文本与历史的一次偶然却必然的相遇。
从诗艺上看，江弦的《在抵达之前》堪称“以少胜多”的典范。
评论家吴稚亮在本期的“诗话”栏目中指出，这首诗的魅力首先在于其强大的逻辑悖论所营造的哲学张力。
“归程”本应是“迷途”的终点，是确定的、可期的路径，但诗人却断言它“比迷途长”，甚至“长于一生”。
这并非物理空间的拉长，而是心理时间的无限延展。
它揭示了一个残酷的真相：当我们踏上归途时，所寻找的已非地理上的原点，而是时间上的“过去”，而过去，是永远无法真正抵达的。
同样，“重逢”与“告别”本是一组对等的行为，但诗人用“只少一次”这个冷静的计数，指出了生命终局的绝对不对称性——最后一次告别之后，再无重逢的可能。
社会学教授陈光中在来稿中写道：“‘归程总是比迷途长’，对于数以十万计期盼返乡的老兵而言，这句诗是对他们近四十年人生最精炼的注脚。他们的‘迷途’是历史的偶然，而‘归程’则承载了太多的近乡情怯、物是人非的忧虑，这段路确实‘长于一生’。”
而“重逢总是比告别少，只少一次”，则残酷地预言了许多人终将面临的结局：当终于拿到那张返乡证时，父母却已不在人世。那次年少离家的告别，果真成了最后一面。
诗人向阳在本期的座谈会上谈到：“江弦的诗之所以能超越意识形态，成为两岸共同的情感载体，在于它成功地将宏大的历史叙事转化为个体生命的细微体验。它不控诉，不煽情，只是
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